MANUEL OUTUMURO:
Manuel Outumuro nacio en Orense, España, 9 de septiembre de 1949,es un fotógrafo español que
a muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico.Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la modalidad de Dirección de Arte. Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.
Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y especialmente y de una forma continuada en Marie Claire). Las fotos de Outumuro esta organizadas en un amplio archivo con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.
En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.
Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.
Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola (siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002 (Associació de Crítics d’Art de Catalunya) a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.
FOTO QUE MAS ME HA GUSTADO:
Imagen rectangular verrtical en color,con angulación normal,se ve una mujer con un gran vestido rosa y atrás se ve el cuadro de las meninas.Me ha gustado por el contraste del color rosa con el cuadro,trasmite como si la chica fuese otra menina pero moderna.
MARIO TESTINO:
Mario Eduardo Testino Silva nacio en Lima el 30 de octubre de 1954. Es un fotógrafo de moda peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra.Nacido en una familia de clase alta, sus padres fueron Teresa Silva y Mario Testino Guarderas.
Estudió primaria en el Colegio Inmaculado Corazón y secundaria en el Colegio Santa María Marianistas.
Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.
En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía.
En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.
FOTO QUE MAS ME HA GUSTADO:
Imagen rectangular vertical en color,tiene una angulación normal,sale un chico con tatuajes en calzoncillos con una gorguera en el cuello.Me ha gustado porque mezcla la moda de ahora(tatuajes),con la gorguera y a captado mi atención ,me ha parecido muy estética.
JAUME DE LAIGUANA:
Jaume de Laiguana es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán nacido el 14 de junio de 1966 en Barcelona conocido principalmente por dirigir varios videos musicales de Shakira, de cuya gira mundial 2006-2007 fue el director artístico. La búsqueda incesante de la belleza en las imperfecciones, los accidentes o las casualidades son el nexo de unión de sus imágenes.
Comenzó un nuevo camino y aprendizaje.Jaume López se asoció en 1990 con su hermano Carlos y Ricard Puignou para crear LAIGUANA, un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con juventud y entusiasmo permanentemente abierto a todas las nuevas tendencias estéticas.
Después de trabajar durante varios años como director artístico, Jaume comenzó, a mediados de los 90, su carrera como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias y fotografiando a actrices como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, a diseñadoras como Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro, a tenistas como Carlos Moyá, a cantantes como Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sánchez y a tops models como Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé.
Tras el fallecimiento de su hermano, cambió su su nombre artístico por Jaume de Laiguana dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.
Poco después, comenzó a hacer comerciales y videoclips: además de dirigir algunos videos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé, obteniendo reconocimiento nacional e internacional.
Sus beneficios se han otorgado a diferentes causas, desde la lucha contra el SIDA a la protección del medio ambiente pasando por la concesión de becas para fotógrafos novatos.
En 2002 publicó Libro 5, una obra en la que recopila sus trabajos más representativos de los últimos 15 años. Este trabajo, con 158 fotos de gran formato en los que se da a conocer su trayectoria profesional, con una particular visión estética y un claro compromiso social, se expuso en el Palau Robert de Barcelona.
Ha sido ganador de multitud de premios LUX de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España entre 1998 y 2002, en distintas categorías como publicidad, moda, editorial, reportaje y retrato, participando de jurado en varias ediciones posteriores.
FOTO QUE MAS ME HA GUSTADO:
foto cuadrada horizontal en blanco y negro,con angulación normal.Aparecen dos manos entrelazadas. Ami me ha gustado porque me trasmite fuerza y unión con uno mismo.
EUGENIO RECUENCO:
Eugenio Recuenco (Madrid,1968), es un fotógrafo y cineasta español. Su estilo personal es a menudo descrito como "cinematográfico" y "pictórico".
Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía ABC en 2004, el Premio a la mejor publicidad con Esencia de una Seducción, en 2008, y diversos premios en distintos festivales de cine internacionales con su cortometraje Manuscrit Trouvé dans L'Olubli, en 2016.
En los primeros pasos de su carrera se especializa en pinturas de gran formato, pero pronto se centra en la fotografía. Pronto empieza a realizar fotografías para diversas revistas de moda, primero en España y posteriormente en Paris, a donde se traslada habitualmente y donde pasa largas temporadas. Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue UK, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, Numero, Kult, GO o Zink son algunas de ellas.
En 2007 es invitado a realizar el calendario Lavazza.
Cierra 2013 siendo galardonado por su fotografía “The little Prince 2013” en “Cannes” con el León de Oro a mejor fotografía; con el Oro a mejor fotografía y mejor dirección de arte en “El ojo de Iberoámerica”; Con el Sol de Bronce en “Sol” Festival Iberoamericano de la comunicación publicitaria; y bronce una vez más en el “FIAP” Festival Iberoamericano de la publicidad.
En 2014 sus films “88:88” y “Deseo” se exhiben en el auditorio del Museo del FIT de Nueva York.
El Museo Kunst Halle Rostcok, Alemania, hace una retrospectiva de su trabajo en septiembre de ese año. Su obra también tuvo presencia en Fotografiska, Estocolmo. En octubre de este mismo año participa en la exposición que conmemora el 20 aniversario de la revista de moda GQ “Man in Progress”.
A finales de 2015 es invitado a colaborar en “Distinction” una retrospectiva sobre la fotografía de moda para el Museu del Disseny en Barcelona.
En 2016 finaliza el cortometraje como director de “Manuscrit Trouvé Dans L'Oubli”.
Su proyecto personal más importante hasta la fecha, 365º, editado en forma de libro:
Recuenco ha dedicado casi 8 años (2010-2018) a este proyecto, que consiste en trescientas sesenta y nueve fotográfías, una por cada día del año. Con 369 imágenes, 8 años de trabajo, 120 modelos, un equipo de 300 personas y la visión única de Recuenco, este proyecto hace un recorrido por los últimos 50 años de nuestro tiempo, es un reflejo de nuestras virtudes e imperfecciones como sociedad e individuos y un paseo por los recuerdos propios del excepcional artista. Todo el proyecto fue realizado dentro de un mismo espacio. Un proyecto muy ambicioso, expuesto por primera vez completo y a modo de instalación en el CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Madrid, en 2018.
Su próximo proyecto fotográfico, “Las Mil y Una Noches”, en el que trabaja actualmente, pretende ser el más grande hasta la fecha.
En la actualidad vive detrás de una cámara y sigue dirigiendo spots y videoclips para diversas marcas y personalidades.
FOTO QUE MAS ME HA GUSTADO:
Foto rectangular vertical en color,aparece una escena en la que sale una fotógrafa echandole una foto a una chica con una estatua y esta estatua tiene un móvil en la mano con el que se hace un selfi.Me encanta porque es una estatua antigua pero se esta haciendo un selfi y trasmite como que la estatua ya sabia que se iba a poner de moda la fotografía y al mismo tiempo se hacen una foto con ella.
EL FOTOGRAFO QUE MAS ME HA GUSTADO:
Es Eugenio Recuenco,porque me parece que los mensajes que trasmite son muy originales, ademas todas las fotos que he visto en su pagina tenia algo que me llamasen la atención y se me hacen muy estéticas.
